Centro Culturale e Galleria San Fedele - Teatro

Tutti pazzi per lo SHOW 3

Tue, 15 May 2012 22:00:00 GMT

Tutti pazzi per lo SHOW 3
Spettacolo di cabaret con comici di Zelig, Colorado e vari altri gruppi comici milanesi

A cura del Centro Psico Sociale e Centro Diurno dell’Azienda Ospedaliera Fatebenefratelli e Oftalmico

per informazioni: tel. 02 63632852 e 339 4989093

La fioritura delle lenticchie

Wed, 18 Apr 2012 22:00:00 GMT

La fioritura delle lenticchie
Commedia brillante in due atti dal finale inaspettato

Il buono e paziente Ernesto (Michele Saporiti) si ritrova in casa, dopo l'ennesimo litigio, una scompagnatissima coppia di amici, Letizia Mirotta (Barbara D'Agostino) e Manlio Vacchi (Ettore Distasio). Ma il povero Ernesto deve anche gestire l'arrivo dell'alternativa cugina inglese Patricia (Linda Ruggeri), che, invece, si rivelerà utile per gestire i delicati equilibri della convivenza tra i litiganti.

Commedia adatta ad un pubblico di ogni età, La fioritura delle lenticchie, oltre ad una trama ben congeniata e all'atteso lieto fine, propone una critica sottile e provocatoria ad una certa parte della società milanese contemporanea, a cui l'autore certo non le manda a dire.
Lo spettacolo è organizzato dalla Andersen International School di Milano per il suo decennale.
È in lingua italiana.
Regia: Michele Saporiti
Sul palco: Barbara D'Agostino, Linda Ruggeri, Ettore Distasio e Michele Saporiti

Press Office: Elena Berneschi 02 70006580

Una risata cosmica ci sazierà

Sun, 05 Jun 2011 22:00:00 GMT

La risata contagiosa che parte dal cuore e altre Application energizzanti e coinvolgenti per una vita più armoniosa e felice.
Questo è l’Interactive Theatre di Gianni Ferrario, con una Risata Cosmica che, partendo dal centro del cuore, produrrà energia pulita per nutrire il pianeta. Gianni Ferrario coinvolge i partecipanti facendoli interagire non solo emozionalmente, ma anche con l'espressione del corpo e la gestualità, attraverso esercizi di "yoga della risata", tecniche di espressione teatrale, canto e coro, tecniche di visualizzazione e concentrazione, performances giocose e gioiose al ritmo di musiche incalzanti.

Per info:
Plef (Planet Life Economy Foundation), tel. 02 39564687, www.plef.org
Ufficio Stampa Terapia della risata, cell. 335 5729816, www.terapiadellarisata.it

Primavera di Cultura 2011

Thu, 12 May 2011 22:00:00 GMT

Sabato 07 maggio, ore 16.00
Il Coordinamento Centri Culturali Cattolici della Diocesi di Milano e ASRI presentano il convegno:
GIOVANI: IL FUTURO - Apertura della «Primavera di Cultura 2011»
Intervengono:
Mons. Dr. Giovanni Balconi (responsabile coordinamento Centri Culturali Cattolici Diocesi di Milano)
Sua Eccellenza Mons. Franco Giulio Brambilla (vicario Episcopale della Cultura)
dott. Vincenzo Spadafora (presidente Unicef-Italia)
Elena Galateri (presidente Ideemigranti)
dott. Paolo Masciocchi (presidente ASRI)
padre Guglielmo Trillard (presidente europeo Associazione Punto Cuore)
dott.ssa Mariolina Moioli (assessore alle Politiche Sociali, Scuola e Famiglia del Comune di Milano)
dott. Alan Rizzi (assessore Sport e Tempo Libero del Comune di Milano)
M° Giovanni Nuti e la sua orchestra cantano Alda Merini
Moderatore: prof. Cesare Ignazio Grampa

Domenica 08 maggio, ore 20.30
Oscar e la Dama in rosa (dal capolavoro di Eric-Emmanuel Schmitt)
Spettacolo organizzato da Teatro Anime Antiche di Milano
Regia di Filippo Usellini

Cometa: una storia di semplice comunione
Testimonianza del dott. Figini (presidente e fondatore dell’Associazione Cometa ONLUS)

Domenica 22 maggio, ore 21.00
Concerto: musica classica, leggera, d’autore e rock
Organizzato dal Centro Culturale “La Cittadella”
pianoforte: Lorena Di Florio
chitarra e voce: P. Claudio
Paolo Marinelli con Barbara Mancini e la loro band “Brothers & Friends”
(Testi di F. De Andrè, L. Dalla, L. Battisti, C. Chieffo)

Venerdì 27 maggio, ore 21.00
Poema della Croce
Organizzato da Sagapò Music
Cantata in atto unico per voce solista, coro e orchestra
Testo di Alda Merini Musiche originali e interpretazione del M° Giovanni Nuti.
In questa moderna opera sacra, madre e figlio appaiono in tutta la loro fragilità umana e nello stesso tempo si stagliano sulla scena come figure luminosissime.

Sabato 28 maggio, ore 21.00
Dalle tenebre alla Luce
Spettacolo organizzato dalla Comunità Cenacolo di Suor Elvira con canti e testimonianze dei ragazzi della comunità

Premio Nebbia - spettacolo di cabaret

Mon, 11 Apr 2011 22:00:00 GMT

Anche quest’anno Progredir Onlus trasforma le risate in solidarietà con il cabaret di Raul Cremona, Alberto Patrucco, Cesare Gallarini, Fabrizio Canciani e Stefano Covri, Enzo e Ramon

Raul Cremona, il famoso mago Oronzo di Zelig, Alberto Patrucco, attore comico noto per la sua partecipazione a Zelig e Colorado Cafè, Fabrizio Canciani e Stefano Covri, artisti con il pallino del cabaret famosi per lo spettacolo Delitti e Canzoni, Aperitivo Corto con i suoi filmati comici e Enzo e Ramon, duo comico più premiato del 2010, vincitori della scorsa edizione de il Premio Nebbia vi invitano ad un festival unico dedicato alla comicità, in cui metteranno la loro arte al sostegno di una causa importante.
Le loro esibizioni faranno da cornice alla gara di otto comici emergenti giudicati dal pubblico in sala e da una giuria di qualità, tra i quali il presidente Alberto Patrucco, attore comico, Stefano Chiodaroli, noto comico e cabarettista, Livia Grossi, giornalista Corriere della Sera, Gigi Rock, cabarettista, Erix Logan, mago, Lily Le Ledique, attrice di Burlesque, Viviana Porro, comica, Mauro Pedrazzini, agenzia Chrysalis, Guido Vimercati e Cristina Mainardi Smemoranda, Giancarlo Caremoli e Giuliana Gravina dell’agenzia Caremoli, Stefano Gallarini – radio 24, Paolo Mosca, autore Mediaset.

Colonna sonora live con il complesso folk irlandese The Session Addicted presenti nel panorama milanese da 25 anni.
Tiziano Riverso, noto illustratore e vignettista farà le sue vignette durante il corso della serata

Presentano: Gianfranco Caradonna e Cesare Gallarini

I proventi della serata saranno interamente devoluti a Progredir Onlus, associazione no profit italiana nata dall’iniziativa di Maria Gabriella De Giacomi, fondatrice e presidente della stessa, da anni impegnata a liberare i ragazzi brasiliani dalla schiavitù della droga e della microcriminalità aiutandoli, insieme alle famiglie, a riacquistare una vita normale e reinserirsi nella società.
Quest’anno il Premio Nebbia si lega al progetto “Nuovi orizzonti con l’informatica”:
i ragazzi avranno la possibilità di frequentare corsi d’informatica, acquisendo le competenze basilari per raggiungere un buon livello occupazionale e vivere a pieno la loro vita, lontani dalla schiavitù della tossicodipendenza.
L’evento è organizzato anche con il prezioso contributo di: Rotary Club Milano Arco della Pace, AperitivoCorto, YouCabaret, Bravo Grazie, MonterosaIdee, Crescendo, Settemari, EffeCi Stampa, Telemeeting sponsor dell’evento.

per informazioni:
Progredir Onlus - Anna De Giacomi 338.6173063

Quello che le muse non sanno

Fri, 25 Mar 2011 23:00:00 GMT

Sul palco un musicista-attore (Michele Saporiti), un’attrice (Linda Ruggeri) e un ballerino (Akos Barat) daranno parola, musica e movimento alla commedia brillante in un atto di Michele Saporiti, “Quello che le muse non sanno”, che ruota attorno al tema dell’ispirazione.
I performers sono i docenti del Creative Department della Andersen International School.

Per informazioni: tel. 02 70006580

Incontriamo la Russia

Wed, 09 Feb 2011 23:00:00 GMT

Uno spettacolo maestoso dove vengono presentati i successi creativi dei migliori gruppi e solisti delle diverse scuole nazionali, vincitori di importanti competizioni internazionali.
Un’occasione unica per avvicinare giovani artisti russi e italiani di talento con esibizioni di musica classica, jazz, rock, danza moderna, folcloristica e balletti classici.

Durante il pomeriggio saranno presentati alcuni progetti realizzati dall'associazione Planet of Festival di San Pietroburgo, con la partecipazione straordinaria di importanti artisti tra i quali: il pianista Davide Logiri, il cantante Valerio Sgargi, la cantante Martina Zambelli, il chitarrista Yury Biscaro e il percussionista Francesco D'Aragona.

Pygmalion

Mon, 11 Jul 2011 22:00:00 GMT

Eliza Doolittle, a penniless girl selling flowers in the street, wants to learn how to speak English correctly so she can get a job in a flower shop. She meets Henry Higgins, a speech expert who makes a bet with his friend Pickering that he can pass her off as a Princess. Eliza is trained to talk and behave like a lady and when at the end of her intense studies she is presented at a grand ball, she indeed passes for a Princess and Higgins wins his bet.
The play is not only a wonderfully written comedy but also an attempt by George Bernard Shaw to expose the inequality of opportunity that women suffered in the last century.
The story of how Eliza succeeds in transforming her accent and her manners, and the problems this creates for her, is familiar to many. The play was adapted first into a musical "My Fair Lady" and then a film of the same name, starring Rex Harrison and Audrey Hepburn. This production has been performed in Japan, Germany, France and a dozen other countries, and is always a favourite, particularly for students who are grappling with the English language. It brings out the comedy in a delightfully clear and refreshing way, highlighting the visual elements of the drama as much as the dialogue. It also underlines the deeper themes of the play which deal with language, class and equality. Eliza wishes to speak proper English in order that she may get a better job and prospects, but as she steps into the world of upper class London society she finds she is lost and rejected and afraid of the future.
Tour De Force Theatre Company has been producing highly original theatre projects in English and in French for over ten years, all of which tour to large scale venues throughout Europe, the Middle and Far East. We have recently moved into a large studio space in London’s fashionable East End, where we are beginning to develop exciting collaborations with a wide range of creative organisations and groups, working in a wide variety of genres. Full details of our studio projects, touring productions, together with photos, reviews and educational notes, can be found on our website: www.tdftheatre.com

Le danze di Billy e Dijana

Mon, 11 Jul 2011 22:00:00 GMT

Questa è la storia di Billy, un ragazzo Rom che da bambino ballava la musica popolare davanti al container del suo campo nomadi e che è riuscito ad arrivare a danzare la musica classica sui palcoscenici di grandi teatri.
Nel testo teatrale, il giorno della Prima a due ore dal suo debutto ne "Lo Schiaccianoci" di Tchaikovsky, la sorella Dijana giunge imprevedibilmente a trovare Billy e gli racconta dei suoi sogni di fare l’attrice e la cantante, in un incontro-scontro segnato dall'incrociarsi di odio e amore, dall'esplodere di rivendicazioni sottaciute, gridate, infrante, improvvisamente seguite da teneri afflati d'amore. In questo ritrovarsi e perdersi tra fratello e sorella emergono i temi della perenne diversità di essere Rom - zingari nello spirito e nella quotidianità -, dell'arcaica tensione del legame di sangue, della separatezza di aspettative e doveri fra uomo e donna nei codici della propria comunità, del possibile e conflittuale sogno di realizzarsi in una sempre nuova, e spesso più cinica, società. Ma appare anche quell'antica risorsa dell'Arte che fin dal suo sorgere in una regione dell'India, ha rappresentato per il popolo Rom una delle vie di salvezza e di comunicazione col mondo.

RINGRAZIAMENTO

Sun, 02 May 2010 22:00:00 GMT

A partire dalla prossima stagione, la Fondazione Culturale San Fedele pone termine alla sua stagione teatrale, almeno con la consueta forma. Desideriamo ringraziare per l’interesse e la fiducia accordata alla programmazione del San Fedele e, insieme, per le proposte e il contributo critico e comunicativo di tanti — studenti, professori, insegnanti e artisti — che l’hanno fatta evolvere e crescere nel segno della partecipazione a una promozione umana e civile.

Un ringraziamento particolare a Sylvie Vigorelli per il generoso impegno, che ha contribuito a dare alle iniziative uno stile dinamico e coinvolgente e alla programmazione un profilo di qualità.

Il sogno di Tartaruga

Wed, 13 Jan 2010 23:00:00 GMT

Tartaruga fece un sogno.
Sognò un albero che si trovava in un luogo segreto. Sui rami dell’albero crescevano tutti i frutti della terra: banane, datteri, noci di cocco, meloni, miglio, patate dolci, manioca e tanti altri. Tartaruga raccontò il suo sogno agli altri animali. Ma tutti risero.
“E’ solo un sogno”, dicevano. “No”, replicò Tartaruga, ” sono sicura che esiste davvero. Andrò da Nonna Koko e lei saprà dirmi dove cresce”. “Aspetta! Andrò io, tu sei troppo lenta!”, disse la scimmia. E si mise in viaggio.
Ma ai sogni occorre credere fino in fondo, perché si avverino. E soprattutto non bisogna avere fretta! Tartaruga tutto questo lo sa molto bene. E Tartaruga aspettò con la sua nota pazienza, così alla fine…
Il racconto di questo albero meraviglioso viene dall’Africa, un continente che tutti sogniamo, una terra che immaginiamo piena di colori, di suoni e ritmi, di una natura esuberante e vitale. Ed è così che vogliamo raccontare la storia, con vivacità e tanta musica, come in un sogno.
I protagonisti sono gli animali della savana, rappresentati da pupazzi animati a vista.
Le musiche sono eseguite dal vivo su ritmi e strumenti africani, con tutta la loro carica di energia, capace di coinvolgere gli spettatori di tutte le età.

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Amare Acque Dolci

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

L‘acqua è tutt‘altro che un bene inesauribile e non soltanto nelle zone più aride del pianeta.
Nel 2050, se non cambieremo abitudini, non ci sarà più acqua a sufficienza per tutti. E c‘è qualcuno che già si preoccupa di trasformare il problema in business.
L’acqua! Quante cose si possono dire dell’acqua? Un tema vastissimo ed importante, urgente, che Erbamil dipana con leggerezza e intelligenza. Quattro attori in un simpatico gioco di teatro nel teatro, si immergono nel mondo dell’acqua. Ciascuno di loro propone un diverso punto di vista: chi uno sguardo romantico e “new age”, chi si perde filosofando nel mare dei simboli, chi si appassiona alla politica...
La spunta dapprima il più scientifico dei quattro che, con atteggiamento autoironico da conduttore di documentari, ci conduce attraverso dati e statistiche, seguito dagli altri che si prestano a rappresentare le esilaranti vicende di una tipica famigliola italiana contemporanea: padre, madre e figlio unico. Questa famiglia, così comica e reale, accompagna gli spettatori al cuore del problema, portando in scena i piccoli gesti del quotidiano che generano i nostri personali grandi sprechi.
Ma nel finale il discorso si riapre al mondo intero, con una metafora dei possibili conflitti originati dall’iniqua distribuzione dell’acqua e un divertente quanto evocativo percorso fra le diverse culture.
Nello stile di Erbamil si ride per pensare, unendo l’impegno ecologico al piacere di divertirsi. I trucchi e i giochi d’acqua aggiungono un tocco di magia e sorpresa alla comicità degli attori e alla suggestione delle musiche.
Lo spettacolo viene distribuito in collaborazione con il WWF Italia, all’interno della campagna di sensibilizzazione dal titolo: “La terra fa acqua da tutte le parti”

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Nel fango del dio pallone

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

Un ex-calciatore racconta. Ma chi era Carlo Petrini?
Uno famoso, uno che giocava nel Milan del 1968, ai tempi di Prati, Trapattoni e Gianni Rivera.
Uno che però hanno voluto cancellare dalla storia del calcio: perché?Decine e decine di pareggi concordati, le partite vendute, gli eccessi fuori dal campo, il doping e gli espedienti per eludere i controlli e i soldi in nero, il passaggio al consumo e all’abuso di alcool e droga. Una ricostruzione attenta e disincantata, a volte rabbiosa, di un uomo che ha vissuto nel calcio tutta la sua giovinezza, e che non ha paura di fare i nomi, perché il calcio gli ha dato, ma, soprattutto, gli ha tolto tutto.
Ma quello che più spaeventa il”dorato mondo del pallone” è la figura, la testimonianza di Petrini oggi: un’uomo che, pagate sportivamente e penalmente le sue colpe, colpito umanamente negli affetti più cari, non ha più paura di dire quello che nel calcio si fà ma non si deve dire.
Uno spettacolo di denuncia, senza moralismi, senza mezze allusioni, sul mondo del dio pallone.
A latere un’allegoria dei modelli fasulli proposti dalla società del successo ad ogni costo, della prestazione, del benessere.

Tematiche affrontate nello spettacolo

Il calcio: sport / business / società
lealtà ↔ legalità
etica sportiva
sport ↔ denaro
prestazione, benessere, successo: tra mito e illusione / “prezzo” ↔ vantaggi
doping
omertà e denuncia

Aperture tematiche suggerite

superare se stessi ↔ tradire se stessi
tentazione ↔ tradimento
tradimento: valori, regole, affetti
notorietà: “prezzo” ↔ vantaggi
prestazione, benessere, successo: modello unico?
società dei consumi: quali modelli?, proposti da chi?, a vantaggio di chi?
sport amatoriale ↔ professionismo sportivo
cosa vuol dire realizzare i propri talenti?
Valore delle regole
Regole ↔ limite
Doping: barare / salute / dipendenza / narcotraffico

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Alla ricerca della selva oscura

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

”Alla ricerca della selva oscura” privilegia la storia di Dante personaggio, protagonista assoluto dell’avventura il cui racconto bene è stato definito una Danteide.

La scelta delle letture seguirà il percorso umano di Dante personaggio, attraverso le ineguagliate parole di Dante autore: pericoli, paure, scoramenti, e vittorie del più ardito viaggiatore di tutta la letteratura. Perché “alla ricerca della selva oscura”?
La Divina Commedia è una storia di viaggio, un’avventura iniziatica, un itinerario pieno di pericoli per scoprire chi si è e cosa si sarà. La selva oscura è il punto di partenza di questo viaggio e senza lo smarrirsi dentro di essa non ci sarebbe l’incontro con Virgilio, né l’imboccare quella porta spaventosa, la soglia che Dante decide di passare solo dopo aver preso coscienza della sua viltà.
Come tutti gli eroi, Dante non è sicuro di essere il destinatario di tanta grazia, e teme di non essere all’altezza dell’occasione che gli è offerta. La voce dell’Avversario, che sempre ci tenta a non osare, ad avere paura, che ci convince che noi non siamo chiamati a fare grandi cose, che dobbiamo accontentarci di un destino mediocre perché non abbiamo la faccia, lo stile, i soldi, la famiglia, potrebbe fermare Dante sulla soglia della porta, così come può convincere molti adolescenti a cercare vie di fuga dalla propria responsabilità umana. L’attrice-viaggiatrice la cerca sempre, in ogni momento, ed espone ai ragazzi i risultati della sua ricerca geografico-metafisica.

Verranno letti brani da INFERNO I, II, VIII, IX, XIII, XVII, XXXIV PURGATORIO I, XVII, XXVII PARADISO II, XXVI, XXXIII

La lettura-spettacolo non presuppone alcuna conoscenza dell’opera di Dante, né è necessaria una lettura precedente dei brani proposti.

Tematiche affrontate nello spettacolo

smarrirsi – cercarsi – ritrovarsi : essere ↔ divenire
responsabilità del discernimento
l’azione umana : volontà ↔ destino / accettare ↔ lottare
sottovalutazione pavida / viltà ↔ sopravvalutazione orgogliosa / follia
libertà di azione e giudizio ↔ responsabilità umana.
confrontarsi con il male

Aperture tematiche suggerite

Chi sono io? – dove stò andando?
guardarsi dentro e guardare al mondo: dire sì e dire no
trovare e vivere la propria vocazione: scegliere
la Divina Commedia – profondità dell’opera e grandezza della parola
la Divina Commedia radice nobile della cultura e della lingua italiana

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Stagione teatrale 2009/2010

Sun, 02 May 2010 22:00:00 GMT

La proposta teatrale del San Fedele

La stagione del San Fedele mantiene le caratteristiche essenziali che negli anni l'hanno resa punto di riferimento per tante scuole: l'apertura a tutti i cicli scolastici (dalla scuola materna alle scuole superiori), la ricerca di proposte di qualità, la varietà dei linguaggi tatrali proposti, la centralità della partecipazione dei ragazzi attraverso l'incontro-dibattito al termine di ogni spettacolo e la pubblicazione di recensioni ed elaborati.Con la proposta teatrale il Centro Culturale San Fedele desidera entrare in dialogo con la programmazione didattica e insieme offrire uno spazio di incontro, di crescita e di formazione professionale, umana e civile. L'obiettivo è proporre ai bambini e ai ragazzi un messaggio critico, positivo e di fiducia: in loro, nelle loro capacità, nel futuro da costruire insieme.

Un treno di perchè

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

Un padre ed il suo piccolo stanno giocando con un trenino.
Il padre è sommerso dai tanti perché del suo bambino. Un po’ negandosi, un po’ stando al gioco affiora il ricordo di Rocco, amico d’infanzia e del suo papà ferroviere.
Un papà ferroviere, forse capotreno, che aveva sempre voglia di regalare storie a grandi e piccini. Il paese di Rocco erano poche case tra un pascolo e un campo di grano: la scuola, la chiesa, la piccola piazza e la stazione. Tutta la vita era lì. E così la sera, prima di andare a letto, ci si trovava tutti insieme con le famiglie a commentare la giornata, quello che era successo.
A volte le sere erano più speciali quando arrivava il papà di Rocco, che era l’unico abitante di quel paese che viaggiando in treno, vedeva un mondo agli altri sconosciuto ed era in grado si rispondere a domande e curiosità di tutti, grandi e piccoli.
Il momento più speciale per Rocco arrivava quando, entrato a letto, il papà era tutto per lui. In una notte, più magica delle altre, Rocco, che era un bimbo un po’ cicciotto, attraverso le storie del suo papà, impara ad accettarsi ed a capire anche “chi nasce un po’ più in là”.

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Synagosyty

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

SynagoSyty racconta la convivenza tra identità culturali che spesso si contrappongono, è la storia dei nuovi italiani, quelli che hanno genitori stranieri. Scritto a quattro mani con il protagonista della pièce, approfondisce un’analisi della storia contemporanea che abbandona i confini del nostro paese per spingersi agli estremi confini del mondo, in un tempo in cui le barriere politiche e religiose cadono, senza riuscire ad annullare il pregiudizio.
Un testo che è uno stralcio di vita e di memoria e, insieme, uno sguardo al futuro di una società che impara, giorno per giorno, a dare un significato all’aggettivo “multietnica”. Il padre di Aram, il protagonista di SynagoSyty, è iraniano. SynagoSyty è la periferia di una grande città del nord in cui il padre di Aram è stato catapultato e in cui Aram è nato. Aram Kian è coautore e straordinario protagonista di questo spettacolo che racconta l’infanzia e la giovinezza di questi “nuovi italiani”, sempre in bilico tra incanto, ironia e tragedia.
Divertente e assolutamente autentico, Aram è uno Zanni padano-orientale che racconta le sue sventure con irresistibile comicità, sempre con lucida ironia, qualche volta con legittima rabbia. La sua particolare condizione di uomo senza identità è un problema di bruciante attualità, un problema che riguarda tutti e che Gabriele Vacis propone attraverso una scrittura deliberatamente “leggera”. Una classica infanzia degli anni Ottanta, vissuta nella periferia industriale di una grande città del Nord, fra tegolini del Mulino Bianco e compagni di scuola strafottenti; una banale adolescenza anni Novanta, condita di musica grunge, cortei studenteschi e serate in discoteca; una comune giovinezza a cavallo del nuovo secolo, fatta di inconcludenti anni universitari e lavoro che non si trova.
Ritratto tipico di un trentenne italiano. Solo che, quando il trentenne in questione si chiama Aram e ha un padre iraniano, le cose si complicano un po’... “Io sono uno di quelli che si riempiono lo zainetto di esplosivo e fanno saltare la metropolitana di Londra… Se uno alto, biondo venisse qui a dirti: ho lo zainetto pieno di bombe… tu ti metteresti a ridere, no?… Ma se te lo dico io? Un brivido ti viene, no? Solo perché sono basso e nero. Che poi non sono neanche tanto nero, al limite un po’ olivastro…

Tematiche affrontate nello spettacolo

chi sono io ↔ come mi vedono gli altri
società che cambia ↔ società chiamata a cambiare
seconde generazioni: nuovi italiani
incontro tra culture ↔ elaborazione delle differenze
pregiudizio/razzismo/luoghi comuni

Aperture tematiche suggerite

fraternità
il ruolo della scuola
il peso dell’informazione
conflitto identitario
cittadinanza e diritti
inclusione ↔ esclusione
politiche di integrazione
sperimentare le differenze
interculturalità
tensioni, limiti, difficoltà nella convivenza ↔ fascino, opportunità, arricchimento reciproco
migrazione ↔ immigrazione
accoglienza ↔ sfruttamento

parteciperanno al dibattito: 9 marzo - Gabriele Vacis (regista); 10 marzo - Gad Lerner (giornalista e scrittore)

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Signore e signori Scotland

Wed, 13 Jan 2010 23:00:00 GMT

Spettacolo teatrale didattico, in gran parte in lingua inglese, brillante, comico, coinvolgente, serio e faceto, per bambini e ragazzi.
Un signore italiano in crisi da stress, nervoso fino all’eccesso e con un gran desiderio di concedersi una vacanza al mare, finisce del tutto casualmente, in terra scozzese, dove di sicuro c’è il mare ma non conoscendo nulla di questa terra, a partire dal clima, il primo impatto non è del tutto positivo. Sul luogo incontra una signorina scozzese e tra sorprese belle e brutte si avvicina agli aspetti può caratteristici della Scozia... a partire da quanto e come ci si veste. passando dal paesaggio, gli antichi castelli e le loro leggende fino ai racconti fantastici, e inevitabilmente al lago di Lockness e al suo mostro.
Le sorprese del nostro turista italiano prendono sempre più forma con il folklore scozzese: la musica, le canzoni, le ballate. L’unico aspetto mediocre è la gastronomia.. ma sotto questo aspetto può essere d’aiuto proprio qualche suggerimento italiano. Insomma, un breve ma intenso viaggio nella magica terra di Scozia. Durante lo svolgimento dello spettacolo è prevista la partecipazione diretta ddei giovani spettatori.
E’ disponibile su richiesta un glossario e frasario dello spettacolo per la preparazione in classe.

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Scholé

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

Il “PROGETTO POLITOI - l’essere o il divenire cittadini autentici” ha parlato, attraverso due spettacoli come “I Grandi Dittatori” e “Siamo qui riuniti o della democrazia imperfetta”, di politica in senso alto, con il rigore della ricerca storica e la profonda leggerezza del riso e dell’ironia. Prosegue ora il percorso di teatro serio ma non serioso attraverso altri due spettacoli dedicati alla Conoscenza e alla Scuola, intese come pre-condizioni fondamentali per una società democratica: “I Saputoni o lo stupore del conoscere” per bambini dai tre ai sei anni e Scholé, per ragazzi dagli undici ai diciotto anni, nuova produzione che mette al centro la relazione circolare tra insegnare e imparare, tra allievo e maestro. Cosa vuol dire imparare ? Cosa occorre ad un insegnante per essere un Maestro ? Insegnare è solo avere la passione di insegnare ? E sa insegnare bene solo chi continua ad imparare ? E si impara da chi ? Ma soprattutto si può fare a meno di imparare? Il termine scholé in greco significa riposo, quiete, tempo libero. La scuola per gli antichi era appunto quel tempo libero dalla preparazione atletica e la guerra, nel quale ci si dedicava alla conoscenza della poesia, musica, matematica. Un tempo per la conoscenza dedicato alla propria realizzazione. L’opera da realizzare e da portare a compimento siamo noi stessi, allora dobbiamo regalarci tempo. Un ozio dedicato a noi stessi per renderci migliori. Seneca scriveva otium sine litteris mors est – il riposo senza lettere è morte. Un tempo lento in cui non è importante l’immediatezza del risultato, ma il padroneggiare i nostri affetti, la capacità di dire no alle abitudini correnti sottraendosi al loro chiasso. Silenziosamente. Scholé come esercizio di sapienza e di virtù.

Tematiche affrontate
Imparare
Relazione maestro ↔ allievo
Formazione ↔ educazione

Aperture tematiche suggerite
Scuola e istruzione nel tempo e in Italia
Scuola come diritto
Scuola e conoscenza come motore del progresso sociale
Scuola come contesto educativo
Scuola come palestra di integrazione
Imparare o imparare a imparare, cercare, approfondire
Progetti e mire della politica sulla scuola e la conoscenza:
formare la mente e lo Spirito critico ↔ indottrinamento

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Topo Federico racconta

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

Federico è un topo sognatore, mentre gli altri lavorano lui raccoglie parole con cui crea delle bellissime storie.
Nelle sue storie viene creato un mondo fantastico nel quale vivono grandi amici, identici da piccoli ma che crescendo diventano molto diversi è la storia del pesciolino che voleva essere una rana,ci sono topini che pur di essere amati vorrebbero avere le ruote al posto delle zampe. Un pesciolino che ricorre alla fantasia per contrastare le forze del male e ci insegna come molti pesciolini possono avere la meglio su un nemico potente.
Topo Federico raccontando ci ricorda l’importanza dell’arte, dell’amicizia,del rapporto col diverso, per poter vivere una vita ricca di emozioni, sapendo gustare parole e colori e dare senso al tempo. Aspettando la primavera che deve arrivare. Sono storie perfettamente costruite, ritmate sapientemente, con parole facilmente comprensibili e storie apparentemente facili. Raccontano però, vere e proprie epopee. Ci parlano di identità, di solidarietà, di ricerca di sé, di confronto e incontro con gli altri.

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La banalità del male

Sun, 25 Apr 2010 22:00:00 GMT

Nel 1961 Hannah Arendt segue il processo Eichmann a Gerusalemme come inviata del The New Yorker.
Nel 1963, da professoressa, entra in un’aula dell’Università di Chicago per tenere una lezione di filosofia politica, ma le polemiche che hanno investito il suo saggio La banalità del male la inducono ad improvvisare una lezione diversa. Con sincero senso di responsabilità l’attrice interpreta la filosofa riproducendo quel celebre discorso. Un discorso ricco di contenuti storici (la nascita del Nazismo, le modalità dell’Olocausto, i processi di Norimberga ecc.), ma soprattutto dell’esempio morale offerto dalla Arendt osservatrice: un modello di equilibrio, di implacabilità nell’essere dolorosamente oggettiva e nel sottolineare duramente le verità taciute. Né il suo essere ebrea, né il suo essere tedesca, né il trovarsi di fronte a uno degli assassini di sei milioni di persone, altera la sua ricerca della verità. Il male estremo, l’abominio criminale contro l’uomo rappresentato dal Nazismo, non resta tranquillamente relegato nei responsabili dei massacri e dell’organizzazione, ma appare una realtà sempre presente, in agguato nella pigrizia mentale, nell’inattività sociale e politica, nel delegare le scelte di vita ad altri da noi, nell’alibi morale della mediocrità.
Coloro che sono sfuggiti a questo meccanismo dimostrano, con la loro vita, il loro esempio e spesso il loro sacrificio, che quella capacità di giudizio che ci esime dal commettere il male non deriva da una particolare cultura, bensì dalla capacità di pensare. E dove questa capacità è assente, là si trova la “banalità del male”.

Tematiche affrontate nello spettacolo
Capacità di giudizio e discernimento
Responsabilità individuali e responsabilità collettive
Il caso Eichmann e il processo di Gerusalemme
Nazismo, Olocausto e processo di Norimberga
L’alibi dell’obbedienza
la "zona grigia": chi sapeva, poteva fare e non ha fatto, poteva aprire gli occhi e non ha voluto...

Aperture tematiche suggerite
Coscienza, integrità morale, coerenza
La verità “storica” del presente nel quotidiano
Cos’è la Giustizia – come e a quali condizioni può aprire un futuro
Memoria storica, memoria pubblica, memoria negata
Accordi e giustizia internazionale
Complicità, illegalità e crimine oggi in Italia

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Rosaspina

Wed, 13 Jan 2010 23:00:00 GMT

E nacque una bambina e fu chiamata Rosaspina.
Sette fate furono chiamate alla festa e portarono per la bimba i doni più desiderabili: bellezza, intelligenza, virtù e via dicendo. E l’ottava fata? perchè non fu invitata? Al suo arrivo il cielo si fece buio ed ella pronunciò parole che nessuno voleva sentire: la bambina si pungerà un dito e si addormenterà... Così ogni cosa rivela luce ed ombra.
E mentre Rosaspina va incontro al suo destino per diventare grande, un re e una regina perdono una figlia per ritrovarla. Perchè un sonno lungo cent’anni può contenere ancora tutto l’amore. Intorno a questo fuoco si struttura la rilettura della fiaba di Rosaspina, più comunemente conosciuta come La bella addormentata nel bosco.
Sullo stile consolidato della compagnia, che indaga un teatro d’attore molto fisico, contaminato in questo caso da interventi di teatro di figura, viene messa in scena una fiaba nella sua semplicità e nella ricerca di profondità. La chiave comica e l’uso di un linguaggio di immediata e diretta comunicazione con i bambini fondano una visione teatrale che vuole essere principalmente emotiva, accessibile ma non didascalica, evocativa e metaforica come proprio di ogni espressione artistica.
Per raggiungere in questo modo la verità della fiaba.

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Incontro Avere Parte

Sun, 22 Nov 2009 23:00:00 GMT

Incontro dedicato ai trent'anni dall'assassinio di Giorgio Ambrosoli.

Tutto parte dal desiderio di ricostruire la figura e il percorso di vita di Giorgio Ambrosoli (1933-1979) e di trovare un’occasione per interrogarci sulla criminalità organizzata e sulla rete di poteri sommersi che hanno trovato feconde complicità negli ambiti della politica, dell’economia e della magistratura.
“Muovendo lo sguardo dai quei giorni all’oggi, mi sembra che l’unica vera differenza stia in una maggiore sfrontatezza” (Umberto Ambrosoli).

Parteciperanno all’incontro: Annalori Ambrosoli,
                                          Umberto Ambrosoli,
                                          Piercamillo Davigo (magistrato)
                                          Corrado Stajano (saggista)
L’incontro è proposto complementarmente alla partecipazione di studenti e professori alla proiezione del film
“Un eroe borghese”.

Il Sognatore

Wed, 13 Jan 2010 23:00:00 GMT

Gli adulti dicono che Milo è un ragazzo difficile ma lui non si sente affatto difficile, non gli sembra di essere diverso dagli altri. Forse quello che non piace è quel suo starsene in disparte da solo in silenzio a pensare i suoi pensieri, che spesso lo portano da un’altra parte.
E’ proprio in questi viaggi del pensiero che a Milo succedono cose incredibili, è come se di colpo le cose di tutti i giorni si trasformassero e un’altra realtà prendesse vita, densa di umori, odori, di fisicità ed esperienze concrete. E quando Milo torna nella realtà di tutti è come se il tempo fosse scorso a una velocità diversa. Milo si ritrova seduto al banco di scuola con la penna sospesa a mezz’aria e il foglio del suo compito in classe ancora bianco, la campana sta per suonare e i suoi compagni si preparano ad uscire. Ma per Milo non è un problema, mentre raggiunge gli amici si sente le ali ai piedi, e già gli sembra di vederle spuntare, si sta sollevando e…. già riparte per una nuova avventura.
Milo fa parte di quelle persone che vengono chiamate sognatori ad occhi aperti. Non può fare a meno delle sue fantasie, vengono da sole, lo prendono e se lo portano via. Milo appare “diverso” solo perché esercita sulle cose del mondo uno sguardo che un tempo è appartenuto a tutti e che spesso perdiamo.
Una storia che fa riflettere sulla diversità, non intesa come “mancanza” rispetto a qualcosa che è la norma, ma come una coesistenza di differenze che non possono che portare arricchimento. Milo è curioso della vita, e in questo sognare ad occhi aperti entra in altre vite, si trasforma, diventa piccolo, grande, coraggioso, diventa gatto, fa l’esperienza dell’altro da se, per poi tornare nel suo corpo più ricco e spesso con una accresciuta capacità di affrontare le difficoltà quotidiane. C
osì il suo mondo immaginario finisce col modificare la realtà.
Come nel libro di McEwan la narrazione si svolge frenetica, esilarante e rocambolesca, un continuo succedersi di avventure e trasformazioni che acquistano la consistenza e la corporeità di esperienze vere.

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Un eroe borghese

Wed, 13 Jan 2010 23:00:00 GMT

Una tragedia milanese, anzi italiana: nel 1974 l’avvocato civilista milanese Giorgio Ambrosoli è nominato commissario liquidatore di una banca del finanziere Michele Sindona. Scopre il groviglio di interessi che legano Sindona, alcuni esponenti politici (tra cui Giulio Andreotti), la mafia e il Vaticano.
Resiste a suggerimenti, pressioni, minacce.
Nella notte tra l’11 e il 12 luglio 1979 è assassinato da un sicario di Sindona. Onesto, sincero, lucido, con momenti di emozionante delicatezza, è un giallo politico-finanziario nutrito, come l’omonimo libro di Corrado Stajano, di passione civile e di impegno.

Programma della mattinata:
h 10.00 -10.30 ca presentazione degli ospiti
h 10.30 proiezione del film con intervallo a metà
dalle 12.30 testimonianza degli ospiti e dibattito con i ragazzi

testimonianze di:
Annalori Ambrosoli (moglie di Giorgio) e Umberto Ambrosoli (figlio di Giorgio)
Coordinano il dibattito:
Lorenzo Frigerio e Giuseppe Teri (Libera)
Padre Guido Bertagna (San Fedele)

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