L'immagine sonora rappresenta una componente fondamentale nell'arte cinematografica, spesso purtroppo sottovalutata nelle sue potenzialità di linguaggio.
La Fondazione Culturale San Fedele, che da anni dedica grande attenzione al rapporto tra suono e immagine, torna a proporre, dal 21 gennaio al 20 maggio 2023, la seconda edizione del workshop dedicato al sound design per il cinema, in collaborazione con la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Il workshop, che avrà cadenza mensile, sarà tenuto da Massimo Mariani, tra i maggiori esperti del settore, montatore del suono di numerosi film e docente presso la
Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado.
Nel mondo complesso e articolato dell’interazione suono/immagine, il montaggio del suono, il sound design, la produzione musicale, la composizione, la consulenza musicale e il mixaggio sono tessere diverse di un unico mosaico con una sola funzione espressiva: far affiorare e consolidare la tensione emotiva di un audiovisivo coniugando le esperienze percettive di ascolto e vista. In questo laboratorio ci piacerebbe esplorare il concetto di suono inteso come l'invisibile dell'immagine, la sua capacità, cioè, di rivelare nuovi livelli di senso in ciò che vediamo, operando talvolta una vera e propria risignificazione del segno iniziale, verso altri orizzonti, epici, lirici, metafisici, visionari, che ci interrogano sulla profondità delle nostre esperienze di vita.
Il workshop si articolerà in sei incontri di 8 ore ciascuno ed è in dirizzato a studenti e giovani professionisti (compositori e sound designer) che vogliano cimentarsi con la realizzazione di musica e suono per l’audiovisivo. In particolare si lavorerà direttamente all’interno della sala cinematografica della Fondazione Culturale San Fedele su una serie di cortometraggi di animazione realizzati dagli ex studenti della Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti.
Il programma:
durante il primo incontro si affronteranno le questioni estetiche indispensabili ad approcciare la produzione con l'intervento di Maurizio Corbella, docente di Storia della musica nel cinema e negli audiovisivi, e Andrea Dall'Asta SJ, direttore della Galleria San Fedele.
Si formeranno, poi, 8 coppie (un compositore e un sound designer) e si visioneranno gli 8 cortometraggi da musicare e sonorizzare al fine di assegnarne uno ad ogni coppia di partecipanti.
Durante i successivi 4 incontri si dedicheranno 2 ore ad ogni coppia per l’ascolto in sala, la revisione e le considerazioni utili a proseguire il lavoro in autonomia.
L’ultimo incontro sarà dedicato al mixaggio.
Requisiti di accesso:
- Per i sound designer è indispensabile avere dimestichezza con il software AVID Pro Tools ed avere esperienza almeno basilare del montaggio del suono e del mixaggio anche non multicanale.
- Per i compositori è richiesta dimestichezza con qualunque software e sample library a patto che consenta la sincronizzazione di audio e video.
- I partecipanti devono possedere attrezzature e competenze tali da consentire loro di svolgere gran parte del lavoro in autonomia. Le sessioni in sala, a scansione circa mensile, hanno lo scopo di concentrarsi sui problemi tecnico/estetici (e loro risoluzione) che sorgono dalla proiezione sul grande schermo, legati all’ascolto nello spazio “sala cinema”.
Il costo del laboratorio è di 300 euro*
Per iscriversi occorre mandare un CV insieme al modulo compilato a: cinema@sanfedele.net
Iscrizioni entro il 20 dicembre 2022
*(in caso di ammissione è necessario effettuare il bonifico per finalizzare l'iscrizione)
Scarica il modulo per l'iscrizione
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Massimo Mariani si è diplomato in composizione al Conservatorio "G. Verdi" di Milano e in Sound Engineering al SAE. Ha lavorato per innumerevoli produzioni in ogni settore dell’audio: dalla discografia alla post-produzione, dalla consulenza musicale al mixaggio in 5.1 per il cinema. Parallelamente ha coltivato un interesse per l’insegnamento che lo ha condotto a tenere lezioni e ad assumere incarichi didattici in scuole di altissimo livello, sia nel campo della musica sia dell’audio engineering. Ha collaborato con diverse prestigiose istituzioni: Teatro alla Scala, Arena di Verona, Teatro Regio di Torino, Sibelius Academy of Helsinki (Finland), Ensemble S, Vancouver New Music (Canada), a Cologne, Hannover, Munich, Rottenburg, Utrecht. Nel cinema ha lavorato nei settori musica e sound design con registi come D’Anolfi/Parenti, Soldini, Spada, Faenza, Goldman, Maderna, Pau, Soudani, Jorge e molti altri.