FIGURE STORICHE DELLA MUSICA ELETTRONICA
ore 18
“WITH MY EYES FULL OF SOUNDS”
Seminario di presentazione della nuova edizione italiana de Il paesaggio sonoro di R. Murray Schafer (Ricordi-LIM, 2022)
Intervengono:
Sabine Breitsameter
Giovanni Cestino
Nicola Scaldaferri
Barry Truax
modera: Maurizio Corbella
In collaborazione con:
Dipartimento di Beni Culturali e Ambientali,
Università degli Studi di Milano (Laboratorio didattico Dal suono alla musica: le pratiche dell’ascolto)
LEAV – Laboratorio di Etnografia Audiovisuale,
Università degli Studi di Milano
Ingresso libero
ore 21 CONCERTO
BARRY TRUAX (CAN)
- Riverrun (1986, 20')
- What The Waters Told Me (2022, 12') prima mondiale, composizione soundscape a 8 canali digitali
- The Shaman Ascending (2005, 15')
OVAL (D)
Live set
(Prevendita CLICCA QUI per informazioni 02 86352231)
Regia acusmatica Giovanni Cospito e Massimo Colombo
In collaborazione con Goethe Institut Milano, Conservatorio di Musica G. Verdi di Milano,
Università di Milano
Serata storica con la presenza del canadese Barry Truax (1945) a Milano in veste di professore, con due giorni di masterclass al Conservatorio, e di interprete nell’Auditorium San Fedele. Ha studiato con Murray Schafer e ha subito partecipato al World Soundscape Project riservando sempre un grande interesse all’ecologia acustica. Ha insegnato fino al 2015 alla Simon Fraser University. Pioniere della musica colta su computer, nel 1972 ha creato PODX, un sistema di sintesi e composizione digitale, che da allora ha utilizzato, in combinazione con tecniche tradizionali e altre tecniche elettroniche, nella maggior parte dei suoi lavori. Presenterà tre opere elettroniche di differenti momenti della sua produzione.
- Riverrun del 1986 a otto canali, commissionato dalla Biennale di Venezia, il titolo è la prima parola in Finnegan's Wake di James Joyce. Il compositore ha voluto creare un ambiente sonoro in cui stasi e flusso, solidità e movimento coesistono in un equilibrio dinamico. La metafora corrispondente è quella di un fiume, sempre in movimento eppure apparentemente permanente. Dal più piccolo ruscello alla forza più piena della sua massa, un fiume è formato da un insieme di innumerevoli goccioline e sorgenti. Così anche con il suono in questa composizione che si basa sulla più piccola 'unità' di suono possibile per creare trame e masse più grandi. L’opera è interamente realizzata con il metodo di produzione del suono noto come sintesi granulare. Con questo metodo si producono piccole unità o "granuli" di suono, con ogni granello avente una frequenza e una durata definite separatamente.
Il paradosso fondamentale della sintesi granulare suggerisce una relazione metaforica con il fiume il cui potere si basa sull'accumulo di innumerevoli "impotenti" goccioline d'acqua. La sezione di apertura del lavoro ritrae quell'accumulo, mentre le singole "goccioline" di suono si moltiplicano gradualmente in una potente trama a banda larga.
Tutti i suoni in questo brano sono stati generati con sintesi in tempo reale dal processore di segnale digitale DMX-1000.
- Seguirà What The Waters Told Me, in creazione mondiale, a otto canali, composizione terminata nei mese di settembre 2022 a Budapest e Praga. "Se ascoltiamo attentamente l'acqua che scorre in tutte le sue varie forme, potremmo iniziare a sentire voci e ad attribuire loro emozioni umane. Le voci possono essere polemiche, persino arrabbiate, come all'inizio del nostro viaggio, ma all'improvviso possono smorzarsi quando entriamo in una grande caverna. Una voce misteriosa sembra darci comandi mentre attendiamo la fase successiva, mentre voci eteree ci guidano. I comandi diventano più insistenti finché le acque non esplodono con un canto trascendente in una celebrazione dell'acqua e della vita" (B. Truax).
- Si conclude con The Shaman Ascending (2005), a otto canali, vigorosa composizione che evoca l'immaginario di una figura sciamanica tradizionale che canta nella ricerca dell'estasi spirituale. L’ascoltatore è collocato all'interno di un cerchio di altoparlanti attorno al quale con i fonemi turbinano ad alta velocità seguendo uno sviluppo timbrico. Il lavoro procede in stadi crescenti di complessità man mano che lo sciamano ascende verso uno stato spirituale superiore. L'opera e il suo titolo sono ispirati da una coppia di sculture Inuit canadesi di John Terriak con lo stesso nome, oltre al canto di gola degli Inuit. Tutto il materiale vocale ascoltato nel pezzo deriva dalla registrazione del basso Derrick Christian di Vancouver.
Concluderà Markus Popp (1968), alias Oval, responsabile negli anni ‘90 della creazione del glitch in quanto stile codificato dell’elettronica sperimentale; con l’album Systemisch del 1994, Popp ha dato forma a un compendio tra la "musique concrète" degli anni '50 e gli stilemi ambient-techno che si sarebbero consolidati in quello stesso decennio, utilizzando suoni riprodotti e campionati di CD difettosi o scalfiti, un’impresa tale da influenzare l’estetica di molti altri autori sino ai giorni nostri.
Il progetto Oval nel corso degli anni si rinnova. Nel 2010, con l’EP Oh e il doppio CD O (premiati da Ars Electronica) inaugura un nuovo stile organico iperreale Si esplora un vasto spettro che va dalle scene e vignette pop delicate e sofisticate a motivi ripetuti elettroacustici brutalmente interrotti, abbondano i motivi chitarristici spigolosi e in collisione, accompagnati da una batteria acustica "libera", ma ultra precisa. L'album O comporta 50 vignette lunatiche con frasi e strutture poliritmiche artigianali, piene di minuscole risonanze e dettagli che si sommano a melodie fluide e senza tempo.
L’ultima fase artistica di Markus Popp con l’album Scis e l’EP Eksploio fa apparire una nuova tavolozza di suoni inserendo una ritrovata atmosfera di giocosità nelle sue complesse architetture. L’autore sovverte gli elementi costitutivi della musica da club con le ritmiche elettroniche che diventano trainanti, ma trattate come da uno strumentista. Oval si raggira in uno spazio limitato in cui lavorare ed esplora tutte le possibili strade creative all'interno di tale struttura. Si fa vivo l'elemento umano con modelli sonori realizzati da una serie di strumenti acustici. I suoni provenienti da pianoforte, fiati e archi sono stati trattati e scolpiti in strati sonori intricati. Ne risulta una certa forma libera nell’insieme dei brani, un'atmosfera improvvisata, non nascondendosi mai dietro "l'astrazione elettronica" ma piuttosto impegnandosi in un dialogo musicale con l'ascoltatore.
PRESENTAZIONE LIBRO
R. Murray Schafer, Il paesaggio sonoro. Il nostro ambiente acustico e l’accordatura del mondo, nuova edizione a cura di Giovanni Cestino, Le Sfere. Nuova serie 5 (Milano; Lucca: Ricordi; LIM, 2022).
Giovanni Cestino
Barry Truax
Sabine Breitsamter
Nicola Scaldaferri
Moderatore: Maurizio Corbella.
Raccontare il mondo nei suoi aspetti sonori dal “punto di ascolto” dell’essere umano, e forti di una nuova consapevolezza uditiva, migliorare collettivamente il futuro acustico dell’ambiente in cui viviamo. È questo il senso di un’opera fuori da ogni genere, senza precedenti e senza epigoni, in cui un autore eclettico, compositore e colto umanista, ha fuso scienza e poesia, arte e ricerca, lasciando un segno indelebile in tutti gli ambiti della cultura e della creatività in cui sono stati tematizzati il suono e l’ascolto.
L’introduzione e il commento di Giovanni Cestino, insieme a una postfazione a cura di Nicola Scaldaferri con interventi di Barry Truax, Steven Feld, Tess Knighton e Sabine Breitsameter, incorniciano questa nuova edizione italiana fornendo uno sguardo sull’opera e sul suo impatto culturale sia in ampiezza sia in profondità, suggerendo nuove prospettive su cosa implichi leggere, oggi, Il paesaggio sonoro.
BIOGRAFIE
BARRY TRUAX
Nato in Ontario nel 1947, ha ricevuto una formazione scientifica e ha studiato musica presso l'Università della British Colombia. Ha intrapreso ulteriori studi con Koenig e Laske presso l'Istituto di Sonologia di Utrecht e con R. Murray Schafer presso la Simon Fraser University. Ha anche partecipato al World Soundscape Project, che ha suscitato nel compositore un interesse a lungo termine per gli ambienti sonori. Nel 1972 ha creato PODX, un sistema di sintesi e composizione digitale, che da allora ha utilizzato, in combinazione con tecniche tradizionali e altre tecniche elettroniche, nella maggior parte dei suoi lavori. È l’autore delle opere più significative del metodo compositivo chiamato sintesi granulare.
La sua produzione può essere suddivisa in opere per supporti fissi e opere per elettronica e interpreti.
La sua musica è stata ampiamente presentata in festival europei, conferenze di computer music e alla radio in Europa, Nord America, Australia e Nuova Zelanda. Nel 1977, Sonic Landscape No. 3 ha ricevuto il primo premio di Bourges. Nel 1985 è stato Direttore dell'International Computer Music Conference di Vancouver. Nello stesso anno, il suo CD, Sequence of Early Heaven, è stato pubblicato dalla Cambridge Street Records. Cinque dei suoi lavori sono apparsi nel CD Digital Soundscapes, distribuito da SCR e Wergo.
Le composizioni di paesaggi sonori multicanale di Truax sono spesso presenti in concerti e festival in tutto il mondo, come le opere commissionate, The Bells of Salzburg e The Garden of Sonic Delights, rispettivamente per Salisburgo e Birmingham.
OVAL
OVAL è stata fondata nel 1991 come band composta da Markus Popp, Sebastian Oschatz e Frank Metzger, si sciolse nel 1996 e divenne un progetto solista di Markus Popp (nato il 24 febbraio 1968 a Darmstadt, ora vive e lavora a Berlino). Il marchio di fabbrica di Oval consisteva nella rinuncia agli strumenti convenzionali e l'uso di campioni speciali da CD, che (ad esempio dipingendo con pennarelli) facevano "balbettare", "appendere" e saltare e spesso mescolandoli uno sopra l'altro. Il suono inconfondibile, ritmico e allo stesso tempo orchestrale ottenuto in questo modo divenne il marchio distintivo della band e li rese pionieri del glitch attraverso i loro metodi di produzione. Nelle interviste, Popp ha sottolineato che considera Oval meno come musica che come design acustico.
La prima uscita di Oval "Wohnton" è stata pubblicata nel 1993 dall'etichetta di Düsseldorf "Ata Tak". Contrariamente a tutte le produzioni successive, la maggior parte dei pezzi di "Wohnton" comprendeva voci con testi in lingua tedesca.
Nel 1995 hanno iniziato a sviluppare ulteriormente il concetto di installazione nella direzione di un software interattivo, che alla fine ha portato al cosiddetto "Skotodesk".
Dopo una lunga pausa, Markus Popp ha pubblicato un gran numero di nuovi brani nel 2010. La produzione era completamente diversa dai lavori precedenti, utilizzando solo. programmi economici e disponibili in commercio invece di programmi autoprogrammato. In primo luogo, Popp ha pubblicato l'EP "Oh". Seguì l'album "O", pubblicato come doppio CD/LP con 70 tracce. L'8 marzo 2013, Popp ha pubblicato un album di sedici brani intitolato "Calidostópia!". Il progetto è stato finanziato dal Goethe Institute e dalla Fondazione Culturale dello Stato di Bahia. Nello stesso anno pubblica VOA (2013), album frutto anche di collaborazioni con musicisti e cantanti sudamericani. Nel 2016, Popp ha lanciato la sua etichetta, UOVOOO. La prima uscita dell'etichetta è stata l'album "Partura" del musicista francese Mei (maggio 2016).