MARIANNE AMACHER
Sound Characters /Making the Third Ear)
TIM HECKER
No Highs
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Regia acusmatica Giovanni Cospito e Massimo Colombo
Il 16 ottobre ritorna dopo dieci anni a San Fedele Tim Hecker, che presenta la sua più recente produzione “No Highs” ridisegnata per l’impianto audio spazializzato dell’Auditorium San Fedele. L’artista canadese, noto per le sue composizioni corpose e spirituali, si pone questa volta in un atteggiamento di aperta contestazione nei confronti della passività nell’ascolto di tanta musica ambient commerciale da sottofondo che invade il mercato mondiale dello streaming. Affiancato dai campioni del sassofonista Colin Stetson, Tim Hecker offre all’ascoltatore un viaggio musicale iniziatico per smascherare le seduzioni delle sirene e giungere a compimento di un percorso catartico, alla purezza di una musica eterea. Introduce la serata l’ascolto con acusmonium di tre brani di Maryanne Amacher, tratti dall’album “Sound Characters (Making The Third Ear)”, in cui la compositrice raccolse varie musiche realizzate per installazioni multimediali e frutto della sua ricerca nel campo del fenomeno psicoacustico delle emissioni otoacustiche (frequenze acute che producono suoni virtuali nell’orecchio interno). L’artista americana aveva studiato con K. Stockhausen per due anni a Filadelfia, e collaborò con John Cage e Merce Cunningham. Due dei tre brani scelti costituiscono un monumento dell’ambient stratificata complessa.
BIOGRAFIE
Maryanne Amacher è nata nel 1938 a Kane, in Pennsylvania. Si iscrisse all'Università della Pennsylvania nel 1955. Studiò con il compositore e teorico Constant Vauclain, con George Rochberg e con Karlheinz Stockhausen a Filadelfia nel 1964 e nel 1965. Ha lavorato presso UPenn e ha tenuto diverse borse di studio. Alla fine degli anni '60, Amacher ha aperto la strada a quella che lei chiamava "musica a lunga distanza", o opere telematiche che in seguito si sarebbero cristallizzate nella sua rinomata serie City Links. Durante il suo periodo come borsista presso il Center for Advanced Visual Studies del MIT (1972-1976) ha iniziato a sviluppare il suo progetto "ear tone" con l'aiuto del Triadex Muse di Marvin Minsky, un sintetizzatore e uno strumento di composizione che utilizza i principi dell'intelligenza artificiale. La musica “ear tone” di Amacher ha usato in modo creativo delle frequenze che producono dei battimenti ed emissioni otoacustiche, cioè suoni prodotti spontaneamente all'interno della coclea. Amacher ha seguito da vicino gli sviluppi ei dibattiti nella ricerca otologica e altri fenomeni psicoacustici. Mentre era al MIT, la sua vasta ricerca sull'ascolto è stata anche profondamente influenzata da un feed live continuo, durante quattro anni, dal porto di Boston al suo studio tramite una linea telefonica specifica. Questa trasmissione ambientale monofonica (che non trasmette informazioni spaziali tramite segnali stereo) dall'edificio del Boston Fish Exchange ha contribuito a realizzare un altro obiettivo del suo approccio alla spazializzazione: la trasformazione spettrale e dinamica di un suono crea una forma tridimensionale sottile ma percettibile nello spazio. Ha collaborato con John Cage a metà degli anni '70 e ha composto “Close Up”, un accompagnamento a “Empty Words” di Cage (1979). Ha anche scritto musiche per la Merce Cunningham Dance Company, e successivamente per un film di Charles Atlas. Ha trascorso gli anni '80 lavorando anche sui materiali per un dramma in più parti originariamente immaginato per il simulcast televisivo e radiofonico chiamato Intelligent Life. Sebbene non sia mai stata pienamente realizzata, Intelligent Life rivela gran parte del suo pensiero sulla musica. Negli anni '90 ha lavorato principalmente in Europa e Giappone. Negli anni 2000, è entrata a far parte della facoltà della Milton Avery Graduate School of the Arts del Bard College. Nel 2005 ha ricevuto la più alta onorificenza di Ars Electronica: "Golden Nica". La sua ultima commissione, rimasta incompiuta, è stata un'opera di una serata che combinava video stereoscopico e una composizione audio a più piani che coinvolgeva circa quaranta altoparlanti.
Tim Hecker
Nato a Vancouver, British Columbia, Hecker è figlio di due insegnanti d’arte. Durante gli anni del liceo, ha suonato in gruppi rock con gli amici, prima di acquisire un campionatore e lavorare su materiale solista. Si è trasferito a Montreal, Quebec nel 1998 per studiare alla Concordia University ed esplorare ulteriormente i suoi interessi artistici. Inizialmente si è esibito a livello internazionale come DJ e produttore techno sotto il nome di Jetone, pubblicando tre album con il soprannome. Nel 2001 si è disincantato dalla direzione musicale del progetto Jetone.
Nel 2001, Hecker ha pubblicato l’album Haunt Me, Haunt Me Do It Again, con il proprio nome attraverso l’etichetta Alien8. Ha seguito Radio Amor (2003) e Mirages (2004).
Nel 2006 si trasferisce a Kraky dove pubblica il suo quarto album Harmony in Ultraviolet. Il suo attuale metodo di lavoro prevede l’uso di suoni di organi a canne che vengono elaborati e distorti digitalmente. Per l’album Ravedeath, 1972, Hecker si recò in Islanda dove insieme a Ben Frost registrò parti in una chiesa. Nel novembre 2010, Alien8 ha ripubblicato l’album di debutto di Hecker in vinile. Le esibizioni dal vivo contengono improvvisazioni elaborando suoni d’organo che vengono manipolati, con grandi fluttuazioni di volume.
Nel 2012, Hecker ha collaborato con Daniel Lopatin (che registra come Oneohtrix Point Never) a un progetto di improvvisazione che è diventato Instrumental Tourist (2012). Dopo Virgins del 2013, Hecker si è riunito ancora una volta a Reykjavik per sessioni nel 2014 e nel 2015, per creare quelli che sarebbero diventati Love Streams. I collaboratori includono Ben Frost, Johann Johannsson, Kara-Lis Coverdale e Grimur Helgason, mentre le opere corali del XV secolo di Josquin des Prez hanno dato vita alle basi dell’album.
Nel febbraio 2016, è stato annunciato che Hecker si era unito a 4AD mentre il suo ottavo album è stato pubblicato nell’aprile dello stesso anno. Hecker ammette di aver pensato a idee come “l’estetica liturgica dopo Yeezus” e la “voce trascendentale nell’era dell’autotune” durante la sua creazione. Oltre al tour con Godspeed You! Black Emperor e Sigur Rós e registrando con artisti del calibro di Fly Pan Am, Hecker ha anche collaborato con Christof Migone, Martin Tétreault e Aidan Baker. Ha anche contribuito con remix ad altri artisti, tra cui Isis.