Linecheck Opening Event
ore 21 concerto
- KMRU
- VALENTINA MAGALETTI
(Prevendita CLICCA QUI per informazioni 02 86352231)
Regia acusmatica Massimo Colombo
In coproduzione con Linecheck Musicfestival
In sinergia con il Linecheck Musicfestival, per la loro serata di apertura, un programma con gli artisti emergenti tra i più apprezzati in questo momento, il giovanissimo keniota Joseph Kamaru (1997), alias KMRU, e Valentina Magaletti, percussionista con base a Londra. Due concezioni musicali in contrasto ma non contrapposte. Una, levigata sulla soglia della delicatezza e delle luminosità diafane ed esposta a una temporalità aperta e metafisica. L’altra più legata alla dimensione performativa mediante strumenti percussivi, sognante e fantasiosa, in evoluzione e in bilico tra l'aspetto ritmico affermativo e l'evanescenza sonora che integra i parametri della fragilità e dell'impermanenza.
L’arte di KMRU si serve di pochi elementi ma li trasfigura in forme e universi sonori di ampio respiro, in cui il tempo sembra sospeso e i suoni ambientali vengono trasformati in tenue melodie volubili in loop, ma senza freddezza, apparendo come una lontana fiaccola viva che mai si spegne. A volte il flusso sonoro cresce e sovrabbonda ma senza straripare, rimanendo sempre in un ambito di compostezza e misura.
KMRU è un musicista ambient che apre le sua orecchie sui suoni del mondo, intitolava così Philip Sherburne della rivista Pitchfork una sua intervista all’artista. In un modo che stupisce, i suoni dell'ambiente circostante li riavvolge in musica ambient meditativa. Riprese sonore istantanee con il suo registratore portatile vengono raggruppate in brani con droni dilatati, finché i punti di riferimento del mondo reale si dissolvono in foschia.
L’album che l’ha reso noto, Peel, del 2020, uscito per Editions Mego, Un'opera audio di profondità materica che intreccia campi e registrazioni acustiche insieme a un'elettronica sottile per creare un arazzo emotivamente coinvolgente. Da quella data, le produzioni del musicista africano residente a Berlino si sono moltiplicate, a volte uscendo dalla sua cifra stilistica, come in Logue, del 2021, sotto l’influenza del minimalismo americano, del postrock, con ampie stratificazioni sonore composte dai sintetizzatori e da batterie elettroniche.
Ben diverso il percorso di Valentina Magaletti. Al centro della sua ricerca da diversi anni è la riformulazione di un altro modo di concepire e ascoltare l'universo sonoro della batteria e delle percussioni. Come spiega lei stessa in una recente (ottobre 2022) intervista del giornalista Alberto Campo:
“Cerco un approccio differente allo strumento, allontanandomi dalla convenzione che ingabbia la batteria. Mi piace rompere gli schemi e variare l’assetto stesso del kit: niente piatti, la cassa sollevata da terra e così via”.
Ciò evidentemente confuta il luogo comune secondo il quale la batteria è strumento secondario, inadatto alla narrazione:
“A suo modo parla invece, come qualsiasi altro strumento, ad esempio il pianoforte, anch’esso a percussione. Io con la batteria racconto storie. Per me, e lo dico anzitutto da ascoltatrice, la differenza la fanno i batteristi capaci di comunicare, al di là della bravura tecnica, che in sé non costituisce un valore assoluto”.
L’attesa a Milano del progetto della percussionista mantiene questi dati di imprevedibilità, di ricerca costante dell’artista, che svelerà la sua direzione proprio nel momento del liveset.
BIOGRAFIE
KMRU
Nato a Nairobi e attualmente residente a Berlino, KMRU è un artista del suono e produttore i cui metodi includono registrazione sul campo, improvvisazione, rumore, apprendimento automatico, arte radiofonica e droni. Nel 2020 ha pubblicato tre album che hanno mostrato la profondità e la gamma del suo suono: Peel, un LP di droni ipnotici per l'etichetta d'avanguardia Editions Mego; Opaquer, una collezione di sculture sonore vivide e oniriche; e Jar, una cassetta da sogno di suoni trovati con ambientazione analogica. Oltre al suo lavoro come musicista, KMRU è un membro fondamentale di Black Bandcamp. Gestisce anche le ristampe di musica di suo nonno, il celebre attivista e musicista Benga Joseph Kamaru. Attualmente sta studiando per ottenere un master in Sound Studies e Sonic Arts presso la Berlin University of the Arts.
VALENTINA MAGALETTI
Valentina Magaletti è una batterista-compositrice e polistrumentista con un approccio inventivo alla batteria e alle percussioni. La sua tecnica versatile, che può incorporare qualsiasi strumento e oggetto, dal vibrafono al marimba a microfoni a contatto e oggetti trovati, si traduce in uno stile in continua evoluzione. È a proprio agio in diversi contesti performativi, che può andare dall’uso di oggetti delicati di ceramica fino a un deciso stile percussivo motorik. La sua interpretazione creativa delle percussioni ha avuto come frutti una discografia diversificata e molte collaborazioni.
Come batterista, Magaletti si muove senza sforzo tra i mondi apparentemente disparati della musica alternativa e mainstream. Ha suonato con artisti come Jandek, Pat Thomas, Deb Googe, Malcolm Mooney, Thurston Moore, Steve Beresford, Steve Shelley, Lafawndah, Mica Levi, Sampha, Kamasi Washington e Nicolas Jaar solo per citarne alcuni. Oltre a collaborare con il gamelan Ensemble Nist-Nah e i batteristi Malcom Catto, Julian Sartorius e Charles Hayward, ha suonato con i sostenitori della scena underground sperimentale come Marlene Ribeiro di Gnod, Graham Lewis di Wire e Thighpaulsandra (Coil). Nel 2017, ha partecipato a The Can Project, sostituendo Jaki Liebezeit, al Barbican Centre di Londra.
Come compositrice, Valentina Magaletti ha collaborato con Tom Relleen, nel Duo elettronico Tomaga acclamato dalla critica; con Al Wootton creando un irresistibile doppiaggio claustrofobico come Holy Tongue; con Pino Montecalvo, sotto lo pseudonimo di Avvitagalli, la compositrice ha realizzato intricati collage sonori; insieme al percussionista João Pais Filipe, come CZN, costruisce mondi ritmici visionari.
Forse il suo progetto più accessibile è Vanishing Twin, il trio con Cathy Lucas e Susumu Mukai aka Zongamin, che esplora gli spazi che collegano jazz e psichedelia. Al contrario, Better Corners – la collaborazione remota di Valentina con Matthew Simms (Wire, Memorials) e Sarah Register (Kim Gordon Band) – utilizza una serie di sorgenti sonore come il pianoforte preparato, flauti e modulari per generare paesaggi sonori carichi di droni. Seguendo l'impulso di esplorare territori inesplorati, Magaletti ha collaborato con il duo Raime.
Come artista solista, Valentina si cimenta spesso nel progetto. Batterie Fragile (unjenesaisquoi, 2022) suonando una batteria in ceramica ideata da Yves Chaudouët. Magaletti utilizza spazzole metalliche, canne di legno e fruste di gomma per far emergere caratteristiche sonore insolite dalla porcellana. Allo stesso modo,
Durante lo studio della batteria, la prima esposizione sia agli stili prog che bebop ha generato un appetito per la sperimentazione. Con ogni nuovo progetto, Valentina sviluppa nuove sfumature e cerca nuovi modi per estrarre il suono dal suo strumento caratteristico. Per Magaletti, suonare la batteria è simile a una narrazione che si svolge: storie che evitano il linguaggio parlato a favore di ritmo, pulsazioni e vibrazioni.