WATA IGARASHI
DREW MCDOWALL
Biglietti: 21€ / 17€ studenti
(Prevendita CLICCA QUI per informazioni 02 86352231)
L’artista scozzese residente a New York Drew McDowall, il 14 ottobre, porta una versione live del suo nuovo album A Thread, Silvered and Trembling, in cui prevale il timbro oscuro e l’atmosfera crepuscolare. Sonorità arcaiche e toni modali provenienti da registrazioni di un ensemble strumentale (violino, viola, violoncello, arpa e corno) si fondono con interventi soffusi e tenui dell’elettronica, sorta di trasformazione quasi impercettibile del timbro che conduce dall’acustica all’elettronica. Ne risulta una stratificazione ambient suggestiva, a volte cupa ed evocativa delle antiche saghe nordiche, altre volte aprendo scorci luminosi appena accennati. Per il musicista quest’opera rappresenta nell’arco della sua produzione, una transizione, una sorta di "incantesimo per fare una pausa e inaugurare un nuovo inizio".
La prima parte comporta un registro sonoro più luminoso ed etereo e offre l’occasione di scoprire Wata Igarashi, un musicista giapponese molto apprezzato nei grandi festival internazionali per i suoi dj set ma raramente presente sulla scena italiana. A San Fedele espone i frutti della sua delicata e seducente produzione nel settore dell’ambient sperimentale. Estrema finezza nell’uso dei suoni sintetici, con timbri e pennellate che riecheggiano la leggerezza delle stampe giapponesi ma anche con apporti ironici provenienti dal jazz e dal soul.
BIOGRAFIE
Wata Igarachi (1979)
Wata Igarashi, produttore e dj, trascorre la sua infanzia assorbendo l'eclettismo culturale di Tokyo, Londra e Madrid. A quindici anni, inizia la sua carriera musicale a Madrid come chitarrista punk per una band skate-rock chiamata F.O.D., suonando spesso in campionati di skate e live-house e comparendo nelle riviste spagnole di Skate. Dopo il suo ritorno a Tokyo, si focalizza sulla libera improvvisazione e sul jazz meno convenzionale, formando una band strumentale sperimentale chiamata Indigo Cage Airlines che pubblica due album, "Indigo Cage Airlines" e "Occupied Vacant". Recentemente, si orienta sulla produzione techno. Così Igarachi descrive la propria musica: "Quando produco un nuovo brano voglio assicurarmi che sia abbastanza intrigante da farti viaggiare e portarti da qualche parte". La musica che produce è composta da una miriade di elementi provenienti dal suo diversificato background musicale, fondendo e rimodellando le originarie influenze del punk con un jazz dalla forma libera, con groove techno di avanguardia. Il suo approccio riflette una certa estetica giapponese, attraverso l’estrema cura dei dettagli. I suoi lavori sono pubblicati dalle etichette Figura, Semantica, Time to Express, The Bunker NY, Omnidisc, Bitta e Midgar. L’artista ha anche sviluppato WIP, una piattaforma per la propria musica.
Drew McDowall (1961)
Compositore e musicista scozzese residente a New York. Negli anni ’80 è membro degli Psychic TV (poi Throbbing Gristle) e successivamente dei Coil, contribuendo ad alcuni dei loro lavori più importanti. Oltre al suo percorso di solista, vanta collaborazioni con Kali Malone, Caterina Barbieri, Robert Aki Aubrey Lowe, Hiro Kone, Varg, Puce Mary, Shapednoise e Rabit. Nel 1978 con Rose McDowall forma il trio art-punk Poems. Dopo l’esperienza con i Psychic TV, si esibisce regolarmente con i Coil per diversi anni, diventandone membro ufficiale nel 1994. Si trasferisce a New York all'inizio degli anni 2000, creando Compound Eye, un progetto in collaborazione con Tres Warren degli Psychic Ills. Dal 2012 McDowall si concentra sulla produzione solista, pubblicando quattro album e facendo tournée in Nord America, Europa, Medio Oriente, Asia e Australia. A partire dal 2018 presenta in numerosi festival internazionali una reinterpretazione audiovisiva dal vivo di un’opera fondamentale dei Coil: Time Machines. Nel maggio 2023 la Dais Records pubblica Lamina, un cofanetto retrospettivo di 6 CD del suo lavoro. L'interesse permanente di Drew McDowall per uno stile elegiaco di cornamusa solista chiamato pibroch (ceòl mòr in gaelico) è fonte di ispirazione per gran parte dei suoi lavori precedenti. Questa forma, tradizionalmente usata per i tributi ai morti, fonde droni modali con dissonanze tremolanti e melodia lamentosa che evoca uno stato d'animo antico e solenne. Il suo ultimo lavoro uscito a maggio 2024, A Thread, Silvered and Trembling, incorpora e trasforma questi elementi attraverso un'elaborazione elettronica esplorativa, tessendo un arazzo elettroacustico di archi, brividi, vuoti e voci, alternativamente disincarnate e spostate. Coprodotti con l'ingegnere Randall Dunn ai Circular Ruin Studios di Brooklyn, i quattro pezzi della collezione catturano McDowall nella sua forma più elevata e sfuggente, schiavo dell'ineffabile, “ciò che rifiuta di essere detto". La tavolozza di McDowall qui è insolitamente eclettica, proveniente da un dinamico ensemble orchestrale arrangiato da Brent Arnold e composto da violoncello, viola, violino, arpa (Marilu Donovan di LEYA) e corno francese. Oscillando tra elettronica nascosta e orchestrazioni enigmatiche, a volte spettrali, l'album si muove con un'energia ribollente, impennandosi in crescendo eleganti e inquieti. I primi due pezzi sono ispirati da un dirottamento liberatorio e dall'inversione di una cupa storia biblica (e da un criptico e strano marchio di sciroppo semplice nel Regno Unito). La traccia di apertura Out of Strength Comes Sweetness porta brividi con brevi eco e pad risonanti, prima di spostarsi nel fulcro dell'album: la saga di 14 minuti And Lions Will Sing with Joy. Una mormorante tempesta elettrica di archi striduli e droni disorientanti diventa gradualmente più oscura e densa, finché all’improvviso c’è una crepa tra le nuvole, rivelando voci corali mutate e un’arpa scintillante. McDowall descrive la traccia come "un incantesimo per aiutare a inaugurare una pausa e un nuovo inizio". La seconda metà del disco evoca un profondo animismo selvaggio attraversato da una luminosità a spirale. In Wound and Water ondeggia con arpa, corde pizzicate e inquietanti risacche di violoncello mentre rigogliosi strati di elettronica disorientata pendono nel crepuscolo. Non c'è alcuna risoluzione, solo un debole gradiente di fragile dissipazione, che porta allo straziante e culminante finale dell'album, A Dream of a Cartographic Membrane Dissolves. Le voci elaborate (accreditate nelle note di copertina di The Ghosts Who Refuse to Rest) si contorcono, sussurrano e si riuniscono mentre il resto dell'ensemble si affina, pronto a colpire. Poi grandi, tragici colpi di corde e corni sferzano il cielo, assalendolo con la forza. La ricaduta è poetica e inevitabile, fa piovere braci in un mare oscuro. Ma il viaggio e la catarsi di A Thread persistono a lungo anche dopo il silenzio. Come gran parte del poliedrico catalogo di McDowall, questa è musica di immanenza e alchimia, in sintonia equamente con il sacro e il profano, con la piastrella e il mosaico.