Andreyev Samuel

Andreyev Samuel (1981)

Ha studiato composizione al Conservatorio di Parigi con Frédéric Durieux (con cui ha raffinato la sua personalità compositiva da un punto di vista tecnico ed estetico) e analisi musicale con Claude Ledoux. La sua formazione musicale, come oboista e come direttore, gli ha permesso di entrare in contatto con la pratica strumentale, confrontandosi con numerosi interpreti ed è proprio in una ricerca dei caratteri idiomatici della scrittura che si trova uno degli elementi importanti della sua musica.
Il punto centrale della poetica di Samuel Andreyev è rappresentato dalla riflessione sul concetto di memoria e sulla molteplice ambiguità dell’esperienza percettiva; dal punto di vista strutturale il suo interesse nei confronti dell’idea di non-linearità e di staticità lo ha portato a lavorare su strutture che spesso presentano sovrapposizioni, canoni e forme che rielaborano il concetto di ricorrenza in musica. In questo senso un lavoro particolarmente rilevante è “Nets Move Slowly, Yet” in cui l’attenzione del compositore è tutta rivolta nell’immaginare una serie di piccole variazioni timbriche.
A partire da “Cinque Piéces” per flauto e percussioni la ricerca di Samuel Andreyev si è focalizzata sul concetto di essenzialità in musica, attraverso un utilizzo più “economico” dei materiali compositivi per concentrarsi sull’intensità espressiva della musica stessa. Attualmente sta lavorando ad un nuovo progetto per 18 musicisti, della durata di circa 20 minuti, il cui obiettivo è di sintetizzare gli elementi presenti nelle sue opere precedenti per superarli. Particolarmente interessante nella musica di Samuel Andreyev è il lavoro sul concetto di risonanza, spesso trattata con ricercate soluzioni di timbri complessi come avviene, ad esempio, in “Night division” per 7 musicisti in cui la materia sonora viene lacerata da profondi colpi che lasciano riaffiorare echi e risonanze lontane.

PRESENTAZIONE OPERA
One of the most important fields of investigation in my recent work is musical time. I'm interested above all in
finding ways of presenting alternative forms of temporality in music, forms which cannot be accessed directly
in everyday life. Consequently, I am fascinated by ideas of repetition, of large-scale periodicities, of
compaction or drawing-out of material, and of cyclicity. These are all ways of rendering manifest the
sensations of time and of otherness which I am seeking.
Memory is another major component. In order for time in music to have meaning, memory must be handled
in a consciously-determined manner. Either through negating it entirely (ie, through successions of small,
unrelated fragments) or by making use of elements (figures, harmonies, rhythms) which return throughout a
piece in distorted form. I often use large-scale cycles of repeated elements in my work. These are designed
to give a sense of unfamiliar familiarity, of something the listener may not consciously know has already been
heard, while still somehow belonging to the perceptual experience already underway.
Finally, sound for me is the vehicle for these investigations, and not the conduit itself. It must make audible,
and perceptible, the energy-streams which make up the music; consequently, sound itself at times needs to
be distorted, broken up, progressively altered, in order to reflect the processes underlying the music.
In terms of my own personal creativity, I generally start with nothing at all, a blank page—I attempt to come
up with something new for each project, and to avoid relying on my own compositional memory too much.
Each piece presents me with unique challenges which must be deal with, often requiring the invention of new
techniques. Getting from this initial state of near-emptiness to something which can take on a concrete form
is a long and sometimes uncomfortable process.
In Nombres Imaginaires for flute (2004/08), I wanted above all to present musical material which is
constantly in flux, which never settles down into a comfortable routine. The smallest components of the
music are subject to micro-variations (pitch, timbre, rhythm etc). This music therefore often has an extremely
compacted quality, though it also contains sections (especially at the beginning of the piece) in which silence
plays an important role.
This brings me to another point about the music I write. I prefer to avoid writing music which encourages
passive listening, music which lulls the auditor into a state of relaxed contemplation. I prefer to write in such
a way that the listening experience is constantly renewed, thereby providing a very lively listening experience
—even if the underlying rhythmic sensation is predominately slow (which is often the case with my pieces).
Finally, I'd like to mention in passing a remark made by Samuel Beckett about James Joyce's novels. Beckett
said that Joyce's books were not about something; they were that thing itself. A similar sense of creating a
self-contained universe is what drives me forward, creatively.